الفن الباكستاني في الهند
بقلم: سيمون ويلي

تخطى الفن المعاصر من الباكستان حالة النطاق المحلي منذ وقتٍ طويل. حيث يتمتع الفنانون أمثال رشيد رنا وباني عبيدي وهوما مولجي وحمراء عباس ونايزا خان وشاهذية سكندر، المقيمة في نيويورك، على سبيل المثال لا الحصر، بمكانة مرموقة على صعيد السوق الفني الدولي أيضاً.

يقام حالياً معرض ضخم وغير عادي في نفس الوقت يراجع الفن الباكستاني بشكل غير متوقع، وذلك في مؤسسة ديفي آرت التي ماتزال شابة والتي تقع في غورغاون بالقرب من نيودلهي. أسست الأم دو ليخه وابنها انوبام بودار المؤسسة في 2008، وتمثل المؤسسة المتحف الخاص الأول للفن المعاصر في الهند. لقد تطورت غوغاون، احدى المدن الأربعة المحيطة بحدود نيودلهي، على مدار العشر سنوات الأخيرة لتصبح مركزاً صناعياً ومالياً وعاصمة لمركز الاتصال في الهند. يمثل مبنى مؤسسة ديفي آرت، المغطى بفولاذ يملأه الصدأ، تغييراً منعشاً لما حوله من وتيرة اعتيادية للواجهات الزجاجية لمراكز الشراء والمكاتب والأبراج. وتقدم عائلة بودار هنا معارض متغيرة على مساحة المعرض التي تقدر بحوالي 700 متر مربع ممتدة على طابقين. وتعتبر مجموعة الفنون المعاصرة الهندية خاصتهما من المجموعات الأهم في البلد. يشهد أيضاً عرض جامعا التحف الفنية لأعمال الشباب الفنية وأعمال الفنون الفعالة من البلدان المجاورة (الباكستان وبتغلاديش وسريلانكا وأفغانستان وتِبت) على بصيرتهما ويضفي على مؤسستهما اعترافاً إقليمياً ودولياً.

يقدم معرض كأنه إعادة تجميع فناً معاصراً من الباكستان في الفترة من 17 يناير حتى 10 مايو 2010. وقد اختار رشيد رنا له 74 عملاً فنياً من المجموعة الباكستانية لعائلة بودار، التي تشتمل على 150 عملاً فنياً في الوقت الحالي. وجميعها من إبداع أبناء من الجيل الشاب والأكثر شبابا من الفنانين في العشرة سنوات الأخيرة.

تخطى الفن الباكستاني عبء الماضي في التسعينات ويقدم نفسه الآن كفن أكثر تنوعاً مما مضى على الإطلاق. تتنوع المملكة الحضرية الباكستانية بشكل هائل وتمتلئ برموز بصرية تزود الفنانين بطاقات أكثر لأفكارهم. في هذا السياق، تتكامل التقاليد مع التقنية الحديثة وأنماط الحياة المعاصرة.

اتخذ الجيلان الأولان من الفنانين في الباكستان الهوية والقومية كموضوع لأعمالهم بشكل مكثف ومفرط. لكن هذا نادراً ما يكون ظاهرة بالنسبة للفنانين الشباب من هذا البلد. تنقب الفنانة باني عبيدي، عند فحصها لهيكلية سلطة الدولة، في أعماق الهويات القائمة وأيدلوجيات الدولة وتسلط الضوء على مشكلة تدوين التاريخ الاصطناعي. يدنو الفيديو ذو القناة المزدوجة الأخبار (2006) من مشكلة القومية والتقسيم إلى دويلات، لكنه يشير للاختلافات بشكل أقل من إشارته للصفات المشتركة لمجتمع كان قائماً قبل تقسيم جنوب أفريقيا.

تعالج أعمال هوما مولجي في العادة ملامح الحالة العاطفية للمجنمع الباكستاني بسخرية. الأطراف النشيطة في العملان الفنيان التجاوز (2004) و هل تلتقي الخطوط المتوازية (2005) هي دمى باربي جلدها رقيق وعارية، تتعانق تارةً "بحلاوة" في وسط قمامة حضرية وتتفرق تارةً أخرى بوسوسة على أرجوحات متفرقة. تجتمع هنا مواضيع الجنس والاستهلاك والمناطق الحساسة التي يهتم بها المجتمع الباكستاني المتغاير الخواص بشكل أعظم من الأحداث السياسية اليومية الكثيرة.

كما توجد رابطة أخرى بواقع جنوب آسيا الاجتماعي والسياسي في عمل فريدة بتول خط السيطرة (2004، مطبوعة محدبة). يبقى الخط الفاصل بين الجسمين ساكناً، بينما تجعلهما تقتية الطباعة الخاصة مضغوطان على بعضهما فيبدوان في حالة حركة. يشير العنوان إلى مشكلة كشمير التي لم تجد حلاً لها. تحصل عايشة خالد على نتاج بصري مشابه من خلال استخدام التقنية التقليدية للرسم التصغيري لكي تركز على المسائل الاجتماعية والظواهر. يتناول العمل الفني الحجاب (2004) المملكة المتسترة بحجاب النساء التقليدي. يلمح الحجاب الأحمر المنقض بشكل خطي إلى شخص أنثى لكنه، كما في الخيال البصري، يجعلها تختفي في نموذج قرميدة رقيقة وهندسية. يوضح عمل فريدة بتول خط السيطرة وعمل عايشة خالد الحجاب موضوع أثر المساحات بطريقة إسمية وبصرية؛ انهما يشيران للفصل والاستثتاء والمملكات الشخصية والخاصة التي تنشأ من تلك الوسيلة.

يبدوعملا نور علي شاغاني الوحدة (2009) والامتلاك (2009) كإستعارتان في رسم تفليدي أو تصغيري حديث. تتعلق القرميدات الصلبة الدقيقة المثبتة بشكل محكم باستخدام الإسمنت في قوالب في العمل الفني الوحدة أو تلك الموضوعة في إطار كصورة جدارية في العمل الفني الامتلاك بالرغبة والالحاح الذكوري لإنشاء منزل. يتجلى التناقض بوضوح: ستكون القرميدات الصغيرة جداً والمنظمة بشكل دقيق بالكاد قادرة على حمل الثقل المقصود.

إحدى الميزات الخاصة للفن الباكستاني هي انتماء جميع الفنانين تقريباً أو اشتراكهم باحدى المؤسسات مثل كلية الفنون الوطنية (NCA) ومدرسة وادي اندوس للفن والعمارة (IVSAA) أو جامعة بيكونهاوس الوطنية الجديدة (BNU). وقد خلق الانتماء والتعاون الخصيبين مساهمة جوهرية في توصيل الفن الباكستاني إلى ما هو عليه اليوم.

ينقل العرض الحالي في مؤسسة ديفي آرت انطباعاً معبراً عن دينامية وتنوع الفن الناشئ في الباكستان.

سيمون ويلي
مؤرّخة للفن، تعمل كاتبة ومحاضرة ومنسقة حرة في أوروبا وجنوب آسيا.

الترجمة من اللغة الانجليزية: جعفر فلفل

النص للطباعة  |  أرسل هذه المقالة