Magazín  |  Exposiciones  |  Argentina

imprimir  |  enviar  |  recomendar:

Radical Shift
Transformaciones políticas y sociales en el arte argentino a partir de los años 1960
abril 2011

Con obras de Oscar Bony (1941–2002), Nicola Costantino (*1964), León Ferrari (*1920), Gabriela Golder (*1971), Norberto Gómez (*1941), Víctor Grippo (1936–2002), Alberto Heredia (1924–2000), Guillermo Kuitca (*1961), Jorge Macchi (*1963), Fabián Marcaccio (*1963), Charly Nijensohn (*1966), Cristina Piffer (*1953), Juan Carlos Romero (*1931) y Graciela Sacco (*1956).

A finales de la década de 1960 y comienzos de los '70 se producen cambios radicales en el arte argentino. Estos se manifiestan no sólo en experimentos formales. Su motivación se basa en un alejamiento de los contextos institucionalizados y un vuelco hacia un arte comprometido y crítico en relación a los medios. Las acciones políticas e intervenciones públicas expresan el distanciamiento de los artistas hacia las fuerzas gubernamentales, que fueron abriendo puertas a un paulatino proceso de censura, represión y exclusión, que culmina con la brutal dictadura militar entre 1976 y 1983.

Estas experiencias, así como una constante e ininterrumpida búsqueda de identidad, caracterizan al arte argentino hasta la fecha. En la actualidad, el corte marcado por la crisis económica del 2001, continúa transformando seriamente a la sociedad. La exposición se centra en obras que se refieren a estos reajustes sociopolíticos y que hacen visibles procesos que suelen transcurrir de manera "subcutánea". Este doble hilo narrativo se halla presente con frecuencia en una misma obra.

La exposición traza un arco entre el arte conceptual de motivación política de los años sesenta y setenta, el posterior, de inminente confrontación con la dictadura, y la producción artística de las dos generaciones siguientes, que hacen referencia a la realidad de manera muy distinta. Si hace cuatro décadas se formulaban pronunciamientos directos en relación al acontecer político, las preguntas sobre identidad combinadas con experiencias humanas existenciales - aislamiento, soledad, pérdida - ganan en importancia hoy día. La violencia, ya sea en forma física, represiva, o tratada en un contexto histórico, juega un papel central en casi todas las obras.

En base a posiciones artísticas destacadas, la aproximación al arte argentino contemporáneo de la muestra, pone de manifiesto la relevancia y el poder creador de identidad que posee el mismo hasta la actualidad. Ya sea en instalaciones, fotografía, pintura, escultura o video, las imágenes que los 14 artistas presentan en sus obras son a la vez drásticas y ricas en matices. El hecho de que hace pocos años, la retrospectiva de Leon Ferrari, uno de los protagonistas de la escena artística de Buenos Aires fuera clausurada y tratada en juicio, muestra la continuada fuerza explosiva del arte argentino contemporáneo.

Acompaña a la exposición un catálogo en alemán y español de 226 páginas, publicado por Verlag für moderne Kunst Nürnberg, con aprox. 100 reproducciones color, ensayos de investigación de Claudia Gilman, Andrea Giunta y Heike van den Valentyn, un prólogo de Markus Heinzelmann, además de breves textos monográficos sobre todos los artistas, una cronología, manifiestos, biografía de los artistas y una bibliografía sobre el desarrrollo del arte argentino desde los años sesenta

El catálogo cuesta 25 euros en el Museo durante la exposición, 32 euros en librerías.

Información de prensa
© Traducción del alemán: Binder & Haupt

>> Fotos

© Copyright:
Todos los contenidos en este sitio web están protegidos por derechos de autor.

Newsletter:
Sobre novedades en Universes in Universe informamos a través de nuestro Newsletter gratuito

Conectarse con UiU:       

Magazín  |  Exposiciones  |  Argentina